Spécialité Danse — Première

Niveau : Première Année : 2026 Volume horaire : 4h/semaine Licence : CC-BY-SA-4.0

Spécialité Danse articulant pratique chorégraphique, culture chorégraphique et approche transdisciplinaire (musique, arts visuels, sciences du corps).

Axes d'étude

A1 — Pratique chorégraphique

Technique (classique, contemporaine, jazz, hip-hop), composition, improvisation

Développement des compétences techniques et créatives à travers différentes disciplines chorégraphiques.

Vocabulaire technique

  • technique classique
  • technique contemporaine
  • technique jazz
  • technique hip-hop
  • composition chorégraphique
  • improvisation
  • enchaînement
  • phrasé gestuel

Compétences visées

  • Maîtriser les fondamentaux techniques des différentes disciplines
  • Développer sa créativité par la composition
  • S'exprimer corporellement avec précision
  • S'adapter à différents styles musicaux

A2 — Culture chorégraphique

Histoire de la danse : ballet de cour, romantique, moderne (Duncan, Graham), postmoderne (Cunningham), contemporaine, danse hip-hop

Acquisition des repères historiques et culturels essentiels pour comprendre l'évolution de la danse.

Vocabulaire historique

  • ballet de cour
  • ballet romantique
  • danse moderne
  • danse contemporaine
  • danse postmoderne
  • danse hip-hop
  • chorégraphe
  • répertoire

Notions clés

  • Les grandes périodes de l'histoire de la danse
  • Les figures majeures (Duncan, Graham, Cunningham, etc.)
  • L'évolution des styles et des techniques
  • Les liens entre danse et société

A3 — Anatomie, physiologie, prévention

Connaissance du corps dansant, sciences du mouvement, prévention des blessures

Compréhension du fonctionnement du corps humain dans le contexte de la pratique danse.

Vocabulaire anatomique

  • système musculo-squelettique
  • alignement corporel
  • proprioception
  • amplitude articulaire
  • échauffement
  • étirements
  • blessure
  • récupération

Compétences visées

  • Identifier les parties du corps sollicitées en danse
  • Comprendre les mécanismes de la blessure
  • Appliquer les principes d'échauffement et de récupération
  • Adapter sa pratique pour préserver son corps

A4 — Spectateur de danse

Analyse de spectacles, lecture chorégraphique

Développement de l'esprit critique et de la capacité d'analyse face aux œuvres chorégraphiques.

Vocabulaire analytique

  • lecture chorégraphique
  • analyse spectatorielle
  • chorégraphie
  • scénographie
  • musique
  • costume
  • espace scénique
  • intention artistique

Compétences visées

  • Observer et décrire une chorégraphie
  • Identifier les éléments constitutifs d'un spectacle
  • Formuler un avis argumenté
  • Relier la pratique à la théorie

Évaluations

Ressources complémentaires

Aucune ressource supplémentaire n'est fournie pour ce programme.

Référence officielle : Bulletin Officiel n°8 du 25 juillet 2019